2011年末的《華爾街日報》上刊登了美國經濟學家法雷爾的文章《2012：美國“地獄十年”將更加黑暗》，文章為美國人描述了一個可怕的景象，2012年將是美國真正大蕭條的開始，法雷爾預言：“超級富豪將在 2012年重掌政治體系中的絕對權力；中產階級淪為第三世界的窮人；美國將在2017年爆發新內戰和革命，美國將被占領；美聯儲和華爾街會在2018年垮臺……”

這段話讓人直看得毛骨悚然。歐債危機將再度惡化，“占領華爾街”余波未消，美國的經濟2012年似乎難以觸底反彈。但在危機下的美國民眾似乎沒有多少悲觀情緒，近期民調顯示，2/3美國人對美國今年的經濟持樂觀態度。筆者圣誕節期間到訪洛杉磯，看到這里的迪士尼樂園內依然歌舞升平，人山人海。

迪士尼是美國經濟的寵兒。

越是經濟蕭條、失業人數上升、假期延長，迪士尼人就越多，娛樂業也越發達。相反，經濟上升期，人們疲于奔命，反而少有娛樂時間。這就是所謂的經濟周期“迪士尼效應”。

娛樂產業是“療傷型產品”

迪士尼的創始人沃爾特·迪士尼就是在美國大蕭條的1933年完成了第一部彩色動畫片《三只小豬》，開創了百年娛樂大業。

這場波及全球的金融危機中，迪士尼無疑是最大受益者之一。它通過米老鼠那雙帶著白手套的手向全世界播撒快樂，為經受著煎熬的人們提供逃避現實的港灣，微笑地看著人們本著“娛樂至死”的精神麻醉自己的心靈，當然也源源不斷地把人們的鈔票裝進衣服口袋。

娛樂產業具有強烈的社會代償功能：生活欠你的債，藝術還給你。當通脹、失業帶來的陣陣傷痛襲來時，帶來了一系列心理問題：焦慮、浮躁、疲憊、抑郁等。當個人面對種種壓力時，總需要尋求解脫和滿足，暫時放下心理包袱，獲得一種撫慰。娛樂產業恰恰成了人們心靈的港灣、負面情緒的載體。

所以娛樂業是典型的“療傷型商品”，除了迪士尼樂園外，還有很具典型意義的電影行業。

上世紀二三十年代經濟危機時期成為了好萊塢騰飛的關鍵時期。在經濟最黑暗的1929年，好萊塢順勢舉行了第一屆奧斯卡頒獎禮，每張門票售價10美元，引來了眾多觀眾的捧場。1930年的梅蘭芳遠渡重洋，在紐約唱響他的《汾河灣》，大蕭條中的美國人一邊在街上排隊領救濟面包，一邊瘋狂搶購他的戲票，5美元的票價被炒到十五六美元，創下蕭條年代百老匯的天價。

在國內同樣可以看到一個數據，截至去年12月28日，中國國內影視動漫行業股票全年逆市上漲4.34%，跑贏了大盤27.06個百分點。

在經濟蕭條的時期，信心與快樂成為最稀缺的商品。而電影動漫，包括方興未艾的游戲產業因其虛構的美好，成為了危機中最大的受益者之一。放眼整個娛樂產業乃至文化產業，又何嘗不是人們疲憊身心最好的“療傷森林”？

冬天的出門狩獵法則

在1997年席卷亞洲的金融風暴期間，韓國三星公司在經濟危機的劇痛中開始轉型，經營核心轉向自有品牌，經過數年的臥薪嘗膽，2005年8月，美國《商業周刊》評出的全球企業品牌價值排行榜上，曾依托于日本企業的小彩電生產商——韓國三星電子公司的品牌價值以149億美元位居第20位，首次排在老對手日本索尼公司之前。

你可以說這是個最壞的年代，因為經濟下滑的大環境難以遏制；但在某種程度上這也是最好的年代，經濟大環境的一路疲軟讓企業部分的成本大大降低，而消費者在危機中又增加了對第三產業新的需求，一部分勇敢且有洞察力的企業家開始探尋蕭條年代逆勢而上的反周期之道。越是非常時期，越是非常機遇。因為你的競爭對手與你一樣經歷煩惱，如果這時候你的競爭對手選擇不作為，你的積極作為就好比在黑暗中劃亮一根火柴,它會比白天里點燃的一根蠟燭更耀眼。

如何讓宅男宅女們帶著捂得嚴嚴實實的鈔票離開電視劇和網絡游戲，走進更大的“娛樂圈套”中，賣出產品的虛擬價值；如何在競爭對手的習慣性退縮所空出大片的市場空間中尋求品牌化插位，提升市場占有率，也許正是每個正在面臨嚴冬的企業值得認真思索的問題，也是“迪士尼效應”帶給我們的商業啟示。

如果想預測一下中國經濟今年的走勢，中國內地的迪士尼還沒有建成，無法用“迪士尼效應”來驗證；但你不妨去電影院，數數川流不息的觀影人數。也許你會知道該去做些什么。